В выходные дни ездил в Каунас на встречу, касающуюся подготовки очередного, уже четвертого Международного конгресса исследователей Беларуси (кстати, уже открыта онлайн-регистрация для индивидуальных заявок).
При том, что люблю бродить по музеям, но вот с Каунасом у меня никак не получалось заняться этим делом. За последние годы сформировался магический треугольник: главный корпус Университета Витовта Великого — отель «Метрополис» — паб «Репаблик», за границы которого практически невозможно вырваться. Но в данный визит все же сумел преодолеть эти кармические запреты и посетить хотя бы галерею Миколаса Жилинскаса. Это часть Каунасского государственного художественного музея, названная в честь коллекционера, передавшего свою коллекцию литовскому государству, на основе которой и был образован музей.
Привлекли меня в первую очередь временные выставки, но и основная экспозиция достойна внимания.
Временных выставок было три. Первая — «Привет, Париж! Пути миграции литваков».
Очень схожая по концепции с «Художниками Парижской школы из Беларуси», преимущественно из частных коллекций, но любопытно, как абсолютно по-разному интерпретируется наследие практически одного и того же круга художников.
Для белорусов важнее их происхождение, привязка к месту рождения, и поэтому не удивительно, что главное здесь — «из Беларуси». В литовской выставке слово «Беларусь» вообще элиминировано, речь идет о литваках, исторических литовских земель, о штетлах Восточной Европы.
Такая стратегия сказалась и в оформлении выставки: в инфе к картинам — только имена художников и названия произведений, даже год создания произведений часто отсутствует. Может посчитали ненужным особенно заморачиваться, но действительно — если обозначать место рождения литваков, то это может вызвать много неприятных вопросов.
Коллекция действительно очень приличная, даже есть одна, хоть и небольшая картина Шагала «Сон» (1967). Мне больше понравилась картина Пинхуса Кременя «Человек в лесу» (год не указан), такой тревожный экспрессионизм очень в духе Мунка. Произведения Михаила Кикоина также интересны, из более поздних и уже собственно литовских эмигрантов более других достоин внимания Макс Банд, очень выразительный по стилю автор.
Неплохая коллекция и скульптуры — кубистический «Скульптор» Осипа Цадкина (хотя и 1941 года, как-то поздновато для кубизма), пару замечательных произведений Жака Липшица (он из Друскининкая, практически мой земляк).
Слышал жалобы на наших музейных сотрудников, что те не умеют развешивать картины на выставках. Могу сказать им в небольшое оправдание, что литовцы могут сделать еще хуже.
Вторая интересная выставка — коллекции модернистской графики из литовских музеев. Много известных имен — Ренуар, Эдуар Мане, Пикассо, Кандинский, но преимущественно эскизы/зарисовки, где важно прежде всего имя автора.
В сочетании цена/имя заметны прежде всего «Персиянка» Матисса, «Весенняя нимфа» Рауля Дюфи, очень хороший «Дон Кихот» малоизвестного бельгийского художника Мариса Лангескенса.
Третья временная выставка — парижской моды эпохи Ар Деко из коллекции Александра Васильева, где впервые мною замечены были и живые посетители, а не только музейные сотрудники.
Постоянная экспозиция очень эклектична, первый этаж посвящен прежде всего декоративно-прикладному искусству, интересные вещи преимущественно изъятые из аристократических коллекций.
У входа висят три кунтушовых пояса из коллекции княгини Магдалены Радзивилл, великой патронессы белорусского дела.
Первый из них — со Слуцкой мануфактуры Яна Маджарского, и я бы сказал, что пока это самый красивый Слуцкий пояс из тех, что я видел в своей жизни (видел не так и много: преимущественно в вильнюсских и варшавских музеях и те фрагменты, что хранятся в наших муезях).
В коллекции — стекло и посуда из коллекций Тышкевичей, Огинских, Гуттен-Чапских.
Посреди зала — огромный «Апофеоз Екатерины II» берлинской фарфоровой мануфактуры, кхм.
Но рядом и уголок с советскими пропагандистскими тарелками, хотя подобный уголок можно найти даже и в Британском музее, где это чуть ли не единственное присутствие ХХ века.
Мне больше близка по духу латвийская посуда межвоенного времени, с очень привлекательной археомодернистской эстетикой.
Второй этаж — классические мастера. И здесь лучшие произведения — из коллекций магнатов, «приобретенные» в 1940 году у Ядвиги Гуттен-Чапской и Лео фон дер Роппа.
Жилинскас собирал всякий вторичный трэш, а у магнатов произведения гораздо более серьезного уровня — тут тебе и Иоанн Предтеча Луки Джордано, даже в двух версиях — молодой, полный сил и в форме головы на подносе. Два произведения Рубенса — прекрасное «Распятие» и «Несс и Деянира».
Среди более-менее громких имен — «Диана» Гверчино, картины Хосе да Риберы и «Зимний ландшафт» ван де Вельде.
Также часть произведений происходит из Рокишек (Рокишкас), из коллекции Пшездецкого/Тизенгаузов. Я читал, что Пшездецкий держал картинную галерею в Поставах, которая потом исчезла, возможно это ее «осколки»?
Третий этаж — одна часть из искусства XIX века, где уже мало что интересного, пара пейзажей от немецких романтиков (Мозер, Людвиг) и маленький пейзаж от Коро.
ХХ век представлен очень неординарно — зал бельгийского искусства начала ХХ в. и зал латвийского искусства межвоенного периода.
Это замечательный музей, где каждый может найти что-то свое, а пока идет выставка картин и скульптуры литваков — то и, вообще, рекомендован для посещения.
